原石本无生命可言，它是冰冷寂静的，是无声无息的。但在玉雕大师的眼中，却是灵性的，通透的。他们从石中看出了生命，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。中式玉雕摆饰，意蕴深远，内涵深厚，常用于中式装修空间，更添中式空间灵动妙趣，自然雅韵。

玉石的意境之说，空妙博广，深邃悠远。究其因果，玉为石之美者，而美如何体现，需要意境，便引出玉雕作品意境内蕴之谈。

 形神兼备

中式玉雕摆饰，在表现形式上追求超越形似之外的神韵。玉雕艺术与中国的书画艺术密不可分。无论是人物动物还是山石花草，在绘画中，画的出神，便如诗般“含不尽之意于言外”，具有“意外之韵”。在玉雕作品之中则表现出“不似似之”， 既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。以神统形，以意融形，形神结合乃至神超形越。

一件形神兼备的玉雕，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量。玉雕艺术要重视形似之外的神韵，它和玉雕人内在的心灵境界密不可分，在创作的过程中，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。中国的玉石艺术，蕴含着形神兼备的妙韵。

灵动之趣    

中国艺术的发展中，灵动之趣穿透了艺术的寂寞世界，让生命灵动起来，成为天地的强音。艺术家的精神跃动，通过具有飞动灵魂的作品表现出来，在玉雕艺术中，更是有重视线条的倾向，灵动之趣即重在于线条的韵律。

在玉雕的创作中，展现灵动之趣，在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动起，动处就是静思，动静变化，达到最畅然的生命呈现。

玉雕作品是静止的，一味静，则呆滞，呆滞则无生气，无生气则无韵味，静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的韵味。在玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息。玉雕人在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。

含蓄隐忍        

我们东方民族注重含蓄隐忍的审美观念，有着言语委婉、重视内涵、强调涵养、看重言外的意味。形象之外、味外之外是人们追求的目标，形如雾里看花，体验一种悠长的回味，美的表现应该是一种表面上并不声张的创作。纵观我国的玉雕艺术之美，总有曲径通幽之感，含蓄隐忍之味。

中国的玉雕艺术，通过婉转的传达，形成优雅的美感，在作品的内里激起一种气韵，创造一方回荡幽婉的空间。含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力，美从曲径通幽中寻来，胜过直白的美感，在含蓄隐忍之中形成一种独特的美感。

    小中见大

一花一世界，一草一天地，它道明了国人以小见大的智慧，体现了东方美学的观点。中国的园林是这一观点的最好例证，而历来被称之为 “尺山寸水”的玉雕更是如此。大到几米高的山水画境，小到微观的精雕玉牌，皆是这一观点的体现。在玉雕创作中普遍遵循以小见大的原则，在精微的设计空间里，海纳百川，容天下之大。尤其是玉雕山水，通过独特的设计，使鉴赏者能够在其景致的引导下，感受一个生机盎然的世界，从而表现出山水自然的灵魂。

玉雕山水是宇宙天地的微缩，它是一个小世界，在于顺乎自然，表现场景。这种精巧的雕刻场景作用于鉴赏者的心灵，使人们产生超出山水画面自身的远思逸致，而鉴赏者之所以能够在心中完成这种转换，在于玉雕山水特殊场景的创造，更在于创造者与鉴赏者有共同的文化心理，这是中国玉雕的一个特点，也是我国传统文化的特质。

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