书雅:
“今闻东楚人,结网为书圃。池墨泼飞云,紫毫挥广宇。风流与我逢,狂草竞龙舞。一舞醉三回,消愁极千古。”
中国文化中,书法与道德相关,即“品高者,一点一画,自有清刚雅正之气;品下者,虽激昂顿挫,俨然可观,而纵横刚暴,未免流露楮外”。因而古人都极为重视练习书法,它不但是古时文人们的必修课,还一度成为科举考试的项目。在中国历史上也不乏著名的书法家:“书圣”王羲之的《兰亭序》,被誉为“天下第一行书”,字体飘若浮云,矫若惊龙,“天质自然,丰神盖代”;而被称为“唐人楷书第一”的欧阳询,法度严谨,笔力险峻,自成“欧体”;至于怀素的狂草,用笔圆劲有力,奔放流畅,一气呵成。
“天人合一”是中国古代哲学中的至高境界,讲求贵和尚中,含蓄和谐,兼容并包。而在书法之中,追求的也正是和谐之美、物我合一。古代文人练习书法的过程,也正是他们陶冶性情,追寻理想境界的一个渠道。古人欲书之时,先要排除杂念,全神贯注,直至入境专一。然后,意在笔先,悬腕握笔,气运相合,通过点线、顾盼、牵连等艺术语言来表达自己的感情。故而一篇帖写完,气脉贯通,神清气爽。
中国传统文化之中,有“道法自然”一说,提出人应当与自然万物和谐共处,兼容并收。而一篇帖的优劣,不仅取决于书写者的状态,还与书写之时的环境相契合。王羲之观白鹅戏水之神韵得悟笔法,张旭观公孙舞剑之乱影而明草书,黄庭坚观荡浆水波而知笔势。在传统文人的心中,书法一道,正是凝神静气,空灵虚静,追寻自我与天地合一的正途。君不见,名帖中笔画的映带之势,顾盼之姿,在注重个体存在时,兼顾补充它用,正是“书和之美”体现出了中国传统文化的价值观。
书法,不仅仅是中国传统文化的一个载体,文人墨客陶冶情操,修身养性的一个载体,更是传统文化的一个重要组成,体现出中国传统文化的精神与价值追求,对于自然与和谐的向往。
画韵:
“意阑信步过枫栏,一挂霞纱半面山。彩练舞发诗兴漾,洞萧奏引百禽弹。柳丝扑水抚香浪,新浪摇波动玉帆。榭畔清歌催丽影,挥毫泼墨画江烟。”
中国画的题材分为三类,以山水最佳,花鸟次之,人物居末。中国传统文化文化中提出“画分三科”:山水画表现人与自然的关系,追求人与自然的融合;花鸟画表现自然中的生灵与万象,希望人类与之和谐共处;人物画则表现人与社会的关系,希望实现和谐与安康。国画讲求文人全面的文化素养,从题材中就可看出,古人所追求的正是传统文化所推崇的:淡泊宁静的隐逸生活,纯正敦厚君子之风与清高坚贞的人格。
国画中的工笔画,笔法细致,重线条之美,栩栩如生,往往用来描绘市井民生或是人物典礼。北宋张择端的《清明上河图》正是其中的佳作。相较而言,古代文人更为推崇与喜爱的,则是写意画。写意画不重视写实,心灵感受,笔随意走,更重意象。正如山水画大家,以“通意”为主,不以“肖形”为佳,淡淡几笔,留白之处,神韵自显。如被尊为“山水画之祖”的王维,擅长画景,画风清新明朗、淡雅脱俗。苏东坡曾赞扬他“诗中有画,画中有诗”,正是体现出了中国写意画的精妙。
中国画注重气韵和笔情墨趣,意境隽永。古人曾提出画格有四,逸格、神格、妙格、能格。又继而指出“盖能不及妙,妙不及神,神不及逸。”中国画以大观小、小中见大,体现了中华传统的哲学观和审美观。古代文人在画中借景抒情,托物言志,表现出各自的审美情趣与社会意识,追求的也正是“天人合一”,希望物与我合而为一。
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